Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

2013.Апрель.

Ольга Донская. Не цирк, но с конями. Фоторепортаж

Не цирк, но с конями. Фоторепортаж - relevant
Тель-авив. Фото: Miriam Alster/Flash90

Ольга Донская.Не цирк, но с конями. Фоторепортаж.
Кровь в этот раз пролилась не только из-за полиции. В демонстрантов швыряли камни, плевали, нападали с кулаками на людей с плакатами.
Таких активных протестов в разных уголках Израиля страна давно не видела. Идея не допустить больших акций в Иерусалиме привела к обратному эффекту – десятки тысяч вышли продемонстрировать свое несогласие с политикой правительства. Люди выходили группами, соблюдая дистанцию. Они были в масках, однако полиция явно получила указание жестко разгонять протестующих, ссылаясь на нарушение ограничений, но создавая своими кордонами и постами – толкучку и хаос. Так произошло у театра «Габима» в Тель-Авиве, где были задержаны десятки протестующих. Всего в городе задержано около 40 участников акций. Мэр города Хульдаи, вышедший на площадь, потом написал в твиттере о жертвах полицейского насилия: «Не анархисты, не распространители болезней — патриоты, которые больше не могут». Он получил травму руки на улице.
Несанкционированные акции разгоняла конная полиция. Оштрафованы были несколько журналистов, оштрафовали даже журналиста, показавшего журналистское удостоверение, сотни получили штрафы, некоторые по неизвестной причине. Депутат от «Еш атид» Офер Шелах призвал демонстрантов не платить штрафы и обращаться в суд, обещая поддержку.
Collapse )
2013.Апрель.

Итальянский художник Gaetano Bellei (1857 — 1922)

Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Итальянский художник Gaetano Bellei (1857 — 1922)

Итальянский художник Gaetano Bellei (1857 — 1922)

Беллей Гаэтано (1857–1922)- известный итальянский академический художник.

Гаэтано Беллей родился 25 июня 1857 года в итальянском городе Модена в богатой аристократической семье.Склонности к рисованию проявились в раннем детстве. Родители будущего художника старались всячески способствовать раскрытию таланта своего сына.

Гаэтано Беллей учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. В 1876 году выиграл художник приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael.
В 1880 году Гаэтано Беллей уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911). В Модену он вернулся в 1893 году и стал преподавателем Института изобразительных искусств. Женские образы на полотнах художника всегда поражали своей чувственностью и богатым внутренним содержанием. Умение тонко передать настроение и внутреннее состояние героев его картин всегда отличало работы художника.Яркие , эффектные женщины всегда наполняли картины художника светом и радостью. Его картины всегда пользовались неизменным успехом у коллекционеров и хорошо продавались, пополняя собрания Старого и Нового Света.


Гаэтано Беллей скоропостижно скончался 15 сентября 1922 года в возрасте 65 лет в своём родном городе Модена, где и был похоронен. Причину неожиданной смерти художника установить не удалось, хотя и были высказаны предположения о возможном отравлении.

В наши дни работы художника украшают многочисленные коллекции музейных фондов Европы.

Читать далее...

2013.Апрель.

Польский художник Джонни Паласиос Идальго (Johnny Palacios Hidalgo)

Цитата сообщения IpolaПольский художник Джонни Паласиос Идальго (Johnny Palacios Hidalgo)

1 (700x409, 224Kb)

Ах, если б знать бы наперёд,
Судьбы своей предназначение,
И что тебя там дальше ждёт,
Удача или же паденье.
Быть может мы тогда смогли,
К друг другу лучше относится.
И свои души сберегли,
Чтоб ввысь взлететь и не разбиться.
Встречая на своём пути
Людей, вы будьте к ним добрее,
Чтоб радость в жизни обрести
И в ней не стать душой черствее.
И чтоб любовь, как огонёк,
Всегда в глазах у вас светилась,
Не прячьте нежность в уголок,
Дари её, чтоб сердце билось.
И не скупитесь на слова,
ЛЮБЛЮ вы чаще говорите.
Любовь одна всегда права,
Любимым счастья миг дарите!!!

Елена Мартынова


2 (695x700, 337Kb)

Collapse )

2013.Апрель.

Американская художница Mary Jane Q Cross

Цитата сообщения truskovalentАмериканская художница Mary Jane Q Cross

Американская художница

Mary Jane Q Cross

Мэри Джейн (Mary Jane Q Cross) — необыкновенная американская художница, работы которой наполнены безмятежным солнечным светом. То, как она видит мир, природу, хорошо передано в ее картинах, они очень радостные и несут в себе эмоциональный и духовный посыл автора — ценить жизнь, принимать ее такой, какая она есть, несмотря ни на что, видеть прекрасное. Мэри Джейн родилась в 1951 году в Нью-Хэмпшире (New Hampshire), это небольшой штат на северо-востоке США. С 1970 по 1973 гг. она училась в Вустерской школе при художественном музее (Worcester Art Museum), что находится в штате Массачусетс в городе Вустере.

Собрание музея является вторым по размерам после Музея изящных искусств в Бостоне. Находящиеся в музее собрание шедевров мирового искусства включает в себя живопись Эль Греко, Рембрандта, импрессионистов, постимпрессионистов. Здесь можно увидеть полотна Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Пикассо. Широко представлена американская живопись, это картины Коула, Гилберта Стюарта, Беллоуза, Хомера. Музей обладает богатой коллекцией японской гравюры.

Экспозиция музея также включает работы всемирно известных представителей живописи ХХ века — Кандинского, Клайна, Поллока. Безусловно, такое соседство, возможность видеть, изучать полотна великих художников оказали определенное влияние на формирование художественного вкуса и на творчество Мэри Джейн в целом.

Так случилось, что в 1992 году, в 41 год, она серьезно заболела и больше не могла удерживать кисть в руке из-за сильно развившегося тремора. Более пяти лет ушло на то, чтобы научиться жить и творить в сложившихся условиях. Сила духа, жизнелюбие, воля к преодолению необычайных трудностей дали потрясающие, удивительные результаты, а полученные в течении десятилетий, еще до болезни, навыки рисования, наблюдательность, удивительное мировосприятие, острый глаз, талант видеть красоту окружающего мира, широкий круг интересов нашли свое отражение в работах Мэри Джейн. Ее картины хочется рассматривать, возникает желание ступить за границу картинной плоскости и шагнув в лето, подставить лицо ласковому солнышку, коснуться речной глади, прилечь на прохладную траву.

Мэри Джейн - разносторонняя творческая личность, она пишет замечательные стихи, которые являются продолжением и дополнением ее живописного творчества.
Сейчас художница в основном работает пальцами, использует щетку, различные протезные приспособления. Манера ее живописи реалистична, но вместе с тем, это особый мир, в котором краски более яркие и сочные. Героинями многих ее картин являются обычные юные девушки, полные сил и надежд, грациозные, веселые, невероятно естественные и органичные на фоне буйно цветущего лета. Глядя на них, возникает чувство, будто они светятся изнутри.

Рядом с Мэри Джейн всегда Марк Кросс - муж художницы, ее верный рыцарь, друг детства и горячий поклонник ее таланта, лучший советчик и критик. Вместе они придумали, как Мэри могла бы подписывать свои картины - это отпечаток большого пальца руки, который дополнительной черточкой успешно превращается в букву «Q».

Дальше: https://www.liveinternet.ru/users/bolivarsm/post474712631/

Collapse )
2013.Апрель.

Саки, от слова Щит(σάκος — щит больших размеров Гомера) по Стефану Византийскому. Саккос священников

Саки, от слова Щит(σάκος — щит больших размеров Гомера) по Стефану Византийскому. Саккос священников.
Греч. σάκος — щит (больших размеров), защита, прибежище’. Саки в составе персидской армии участвовали в греко-персидских войнах, в частности, в битве при Марафоне. «Из оборонительного оружия и персы и саки применяли огромные плетеные щиты из прутьев фигового дерева. Щиты эти устанавливались на поле боя, на деревянных подпорках. Они имели размеры 150 на 60 см, жердяной каркас, плетеную прутяную основу и кожаное покрытие». Стефан Византийский писал:
«Саки — народ; так называют скифов от доспехов (щит), потому что они изобрели его».
В «Илиаде» щит лишь описан. Собственного названия такой щит в «Илиаде» не имеет. В Гомеровском эпосе фигурируют два названия для щита: «сак» (σάκος) и «аспис» (ασπίς).
( Вероятно, именно вероятно, ασπίς -от слова змея, и в таком контексте сак и аспис- синонимичны, ведь и саки( как и все скифы были порождением Змеи-Дракона, Эги́да (др.-греч. αἰγίς) — мифическая накидка из козьей шкуры, принадлежавшая Зевсу и обладавшая волшебными защитными свойствами. По Мусею, эгидой была шкура выкормившей Зевса козы Амалфеи, и он сделал из неё щит во время войны с титанами.По поверьям древних греков, дочь Зевса Афина носила эгиду в качестве части своего одеяния, прикрепив к ней изображение головы горгоны Медузы. и тут, Горгона Медуза и Аспис-Змея выступают фактическими синонимами ). Близкое по смыслу и значение к Эгиде выступает и САККОС, облачение арихиреев.
Так вот щит Аякса всегда (а Ахилла — почти всегда) именовался первым термином , т. е. башенный щит был терминологически заслонен дипилонским — тоже, хотя и менее, архаичным. Изображения подобных щитов неоднократны в крито-микенском искусстве. Прутья при плетении могли пропускаться через отверстия в этой деревянной раме, хотя это и не более чем гипотеза. В этом случае прочностные характеристики такого щита повышались еще больше, причем он ведь мог быть покрыт и не одной шкурой, а иметь покрышку из нескольких выделанных и соединенных между собой кож. В этом случае прочность такого щита вполне могла соответствовать прочности щитов кафров-зулусов XIX века, которые выделывались из кожи носорога и гиппопотама и выдерживали удар когтистой львиной лапы!
Щит на фреске из дворца в Кноссе (около 1500 – 1350 гг. до н.э.) и представленная справа реконструкция (художник Джузеппе Рава; у воина из Феры [Санторин] на переднем плане «восьмеркообразный» щит)
Collapse )
2013.Апрель.

Портреты знаменитостей от Shahin

Цитата сообщения валия52

ПОРТРЕТЫ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ ОТ SHAHIN.

Работы иранского художника и графического дизайнера, известного под ником Shahin

Портреты знаменитостей от Shahin.

ПОРТРЕТЫ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ ОТ SHAHIN.

Charlize Theron

Collapse )

2013.Апрель.

Звезда израильских демонстраций Шошке: «Протест рождает новых лидеров»


Звезда израильских демонстраций Шошке: «Протест рождает новых лидеров»
Александра АппельбергАлександра Аппельберг.
Изображение Шошке – альтер-эго известного израильского художника Зеэва Энгельмейера, ставшее любимицей оппозиционного движения – регулярно появлялось на фотографиях акций протеста на улице Бальфура в Иерусалиме. Ее карикатурная нагая фигура оказалась подходящим символом демонстраций, превратившихся в карнавал. Но теперь ее имя, вместе с именем ее создателя, попало в заголовки: в субботу 5 сентября Энгельмейера арестовали при попытке присоединиться к протесту, что вызвало бурю возмущения среди демонстрантов и в соцсетях. Зеэв Энгельмейер рассказал «Деталям» подробности ареста, а также – о политическом искусстве и о том, куда движется израильский протест.
Collapse )
2013.Апрель.

Современный американский художник Craig Pursley

Цитата сообщения truskovalentСовременный американский художник Craig Pursley

Современный американский художник Craig Pursley



Крэйг Персли (Craig Pursley) - современный американский художник, родился в штате Небраска, в 1954 году. Рисовать начал ещё перед тем, как пойти в детский сад. Не имея достаточного количества чистой бумаги в доме, он стал вытаскивать линованную бумагу из музыкальных альбомов своих родителей и наполнить их причудливыми рисунками лошадей и диких животных. При поддержке своих родителей, до окончания школы Крейг продолжал развивать свои пособности и в 1971 году был выбран в качестве выдающихся молодых дарований Небраски, подающих большие надежды.
Спустя некоторое время после начала учёбы в колледже Гастингс, он перевёлся и в 1976 году окончил университет штата Колорадо и сразу же начал преподавать изобразительное искусство в средней школе. Одновременно он работал как полицейский художник. Сотрудничая с ФБР и ещё несколькими правоохранительными органами, Крейг написал портреты многих преступников.

Примерно в это же время, Крейг начал выставлять свои картины в галереях Северного Колорадо, участвовал в конкурсах, где часто выигрывал или занимал призовые места, в том числе "Best of Show in a National Art Show" в западной части штата Небраска в 1983 году.
В 1983 году Крейг переехал в Южную Калифорнию, где начал работать в газете "Orange County Register" как иллюстратор, в этой должности он состоял в течение 23 лет. В 2002 году Крейг и его жена, Джулия, переехали в Нью-Гемпшир и поселились в месте, которое вдохновляет художника своей красотой. Здесь он рисует пейзажи Новой Англии и параллельно управляет галереей "American Heritage Gallery of Art", в городе Бат, штат Нью -Гемпшир.

Современный американский художник. Craig Pursley
Collapse )
2013.Апрель.

Художник Александр Шеверский

Цитата сообщения truskovalentХудожник Александр Шеверский

Художник Александр Шеверский

Художник Александр Шеверский родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау, помогая с 12 лет отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами. После окончания школы Александр поступил в институт живописи им. И.Е.Репина, после которого работал в области монументального искусства. В 1986 Александр выставил свои картины в Чисинау, получив положительные отзывы и заслуженное признание. Позже художник жил и работал в Москве, почти ежегодно участвуя в различных выставках.

Шеверский организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений.
В 1991году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет.
В 1998 Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 в Ванкувер, где и проживает в настоящее время.
Художественный стиль Шеверского отражает его восхищение творчеством Рембрандта и Вермеера.
В данных работах Александр Шеверский замечательно показал балетное закулисье, труд и красоту.
Балерины изображены не в танце, а готовящимися к выступлению, возможно обдумывающими свой выход на сцену, проходя мысленно всю партию, готовыми выйти на сцену и раствориться в танце. А красиво наложенный свет будто подчеркивает их прелесть и грациозность.

https://art.mirtesen.ru/blog/43160737057/Aleksandr-SHeverskiy

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post417350842

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post359722474

Collapse )

2013.Апрель.

ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ ПЛУТЕНКО.

Цитата сообщения валия52ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ ПЛУТЕНКО.

«Увидеть необычное и сделать необычнее» – С. Плутенко

004

“Бегущее время”

003-1

“Античный пленэр”

7623dea9ef153f1fa6f586c10f103206

Станислав Плутенко – современный российский живописец и график.  Жанр, в котором работает художник, различные критики определяют как сюрреализм (автор включён в «Международную энциклопедию художников-фантастов, сюрреалистов, символистов и футуристов» как сюрреалист), гиперреализм, «фантазийный» реализм.

Художник работает над полотнами быстро, заканчивая очередное произведение за 7-10 дней,  хотя использует сложную. уникальную технику, включающую масляные и акриловые краски, темперу, акварель и тонкие лессировки с помощью аэрографа. В его творчестве присутствуют три основных чередующихся темы — восток, гротеск и романтизм.

Collapse )